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对于国内端游玩家来说，特别是玩过《剑灵》的人，金亨泰这个名字应该非常熟悉了。作为《剑灵》前艺术总监，其画风中凸显大长腿的9头身比例，还有被人们称之“油腻的师姐”的皮肤光影效果，都让玩家留下了深刻印象。
而如今，金亨泰已经离开了NCsoft，正在开放让LSP狂喜的手游新作《Nikke：胜利女神》，以及面向全球的3A级游戏《夏娃计划》。
在游戏行业，美术出身的制作人可以说是颇为稀罕。那么金亨泰是如何在24年里，从一个业余画师一步步成为顶尖的游戏开发者的呢？本次韩国G-Star展会上，金亨泰作为嘉宾分享了一路走来的过程。
以下为演讲实录：
从门外汉成长为专业画师
金亨泰业余时期创作的个人作品
和其他画师一样，金亨泰也曾经是个业余画师。90年代中期，金亨泰开始了他的画师职业生涯，带着当时还没有那么成熟的画稿，四处投放简历。不过从当时的个人作品来看，至今仍保留着画风和特点。
1997年，金亨泰成功进入了一家名为Mantra的游戏公司。这家公司当时研发了一款名为Rhapsodian Occulteller的游戏，金亨泰给其中的角色花插图，但是这游戏最终并没有上市。
金亨泰回忆，专业画师与门外汉的最大区别，在于要“以别人的设计为基础，自己重新绘制”。在参与游戏研发的过程中，金亨泰都是提前拿到给定的资源与清单，以此为基础创建角色。那时候还是没有摆脱稚嫩，单纯画画的年纪。
金亨泰最早参与制作的游戏Rhapsodian Occulteller，但最终没有上市
但可惜的是，最终游戏未能上市，公司也被时代所淘汰。这也让金亨泰初次意识到了真正的专业画师的意义。紧接着金亨泰便入职了SoftMax公司，在面试时由于没准备好，还差点没被录用。
好在由于金亨泰曾接手《创世纪战》的外包工作，因此在入职SoftMax以后，他正式成为了创世纪战的主画师。
金亨泰当时负责的一部分外包工作
金亨泰评价那时候的画作是“为所欲为，有些任性”。他表示新手画师和门外汉的通病，就是觉得如果想要在作品中找到自我，就应该用自己的方式帅气的作画。而当时是新手的金亨泰也正是如此。
让金亨泰正式成长为专业画师的契机是《创世纪战3》。当时韩国游戏业还在早期，因此通常对美术也没有太高要求，只要能大致满足别人的想法就可以。但是担任《创世纪战3》的创世纪战之父崔英圭并不是这样，不符合他预期，就会被要求重画。那时，金亨泰曾被要求改稿100多遍，直到对方满意为止。从初稿到着色，全部都完成后，依然被退稿的情况也时有发生。
因此，金亨泰才切身体会到了专业画师的理念，就是要学会满足客户的需求。自此金亨泰正式成长为了认真听取客户要求，并将自己的风格融入到角色服饰，姿态等各种细节的专业画师。
经过100次绘制Saladin才变成现在这样
此后，金亨泰收到了主创人员崔英圭的信任，渐渐有了发挥的空间。他在画作中大胆的使用荧光色调，并且加入了SF元素等。金亨泰把这些年看作自己做为画师成长最为迅速的一个阶段。他懂得了如何在理解游戏主题，满足需求的基础上，最大化的将自己的风格融入其中。
由金亨泰自己主导设计的角色
作为附录出版的画报集
突破2D局限，放眼3D世界
作为创作者虽然经历了巨大的失败，但成为成长的契机的《真名法典》
金亨泰说，《Magna Carta》这部作品是他作为画师成功，而作为开发者失败的案例。当时日程紧迫，要求每年推出一款SRPG游戏，因此结果很不乐观。但那种情况，也在最短的时间内让金亨泰的画工得到了提升。
他学会了在整体色调内加入一种鲜明的单色，来体现和强调角色的个性，并开始站在更深的角度考虑每个角色的姿态与人格。当时，游戏角色表现形式非常自由多样化，因此金亨泰也开始对3D产生了兴趣。
对如何构图突出角色特色也更加重视，画作有了长足的进步
登录PS2的《真名法典：真红的圣痕》开始使用虚幻2引擎，而金亨泰在绘制游戏原画的同时，也开始设计3D模型。当时金亨泰对3D很感兴趣，甚至“作为原画师几乎没有进步”。但在追求用3D100%还原原画本身效果的过程中，也体会到了什么样的效果通过3D来展示会更加具有魅力。
登陆PS2的《真名法典：真红的圣痕》
那段时期金亨泰开始思考如何用3D表现自己的插图
那时金亨泰最为看重的便是“块感”和“立体感”。多边形没有厚度，而采取什么办法才能使其产生现实的厚重感，成为了当时的主要课题。随着虚幻3引擎和Normmalmap的问世，这个问题得以解决，高多边形与现实最为接近。金亨泰和虚幻3职员一同研究，最终做出了加入动画的代表作。
金亨泰用Unreal3制作的练习作品
2005年，金亨泰离开了工作7年之久的SoftMax，进入了Ncsoft。而入职的第一份工作便是《真名法典2》，据说南宫梦当时的合作条件便是一定要使用金亨泰的原画。因此在游戏上市前，金亨泰依然投身于原画创作当中。
入职NC 7年后，2012年《剑灵》问世，作为游戏艺术指导的金亨泰名气大涨。刚进NC的时候，金亨泰觉得自己是原画师，同时有可以自己操作3D模型、渲染、CG，而且也知道怎么满足玩家的需要，所以觉得自己能做艺术指导。
金亨泰抽空制作的《真名法典2》原画
金亨泰入社7年后上市的《剑灵》
但其实艺术指导与金亨泰最初的想法不同，仅擅长绘画和模型还不够，还需要根据需求对游戏整体艺术风格进行定位，并给玩家传达视觉特征。此外，还与进行游戏的各种细枝末节紧密相连，从优化战斗到结构框架，都需要再三思考。
过程中，金亨泰还一直在研究如何将自己的画风用3D效果诠释，在灯光方面花了非常多心思。因此金亨泰如今回忆说:"现在回想起来，对自己来说，当时的工作都有些过分。" 但他又解释说，通过努力克服困难的过程，自己才有了"游戏开发者"的心态和姿态，而不是一直做一名画师。
为原画赋予风格化的特征
在3D上也想完整地体现画风
从专业画师到艺术总监，再到公司代表，游戏创作总监的挑战
Shift Up的首部作品《天命之子》中的主要角色初创期的角色设计（右）和确定的设计（左）
2015年金亨泰创立了自己的公司Shiftup，他表示创业的根本原因就是自己做3D游戏做了七八年，制作得有些疲倦，还是想做属于自己的2D游戏，因此《天命之子》应运而生。挑战仍在继续，首先面临的问题就是该如何描画角色的人格与外形，才能够使角色深入人心，具有辨识度。
某个角色设计过很多版本，其中初期的两个方案通过了
最大的问题是UI和UX——用户界面与用户体验。《天命之子》的游戏界面改了又改，甚至连操作按键的设计也是从最开始的触碰式，改为了后来的旋转式。
人物界面则受到ITUNS的启发，将角色预览设计为书签的模样，这样既可以直观的欣赏到角色，也增加的浏览的便捷度。在反复思考的过程中，金亨泰也对于"用户如何接近游戏，每次都会有怎样的感受"等问题产生了思考，以一个开发者的身份领悟到了该如何制作游戏。
开发《天命之子》的过程中，重新学习了UI和UX
在《天命之子》的研发过程中吸取经验、弥补不足之处后，金亨泰带来了新作《NIKKE：胜利女神》和《夏娃计划》。
为了让不喜欢金亨泰画风的人也能认可《NIKKE：胜利女神》，游戏花了不少心思。同时，游戏界面更加具有时尚感，在目前已有二次元游戏的基础得以提升。《NIKKE》在战斗中并不是使用抽象的战斗画面，而是将角色原画原封不动的投入战斗中，真实还原枪战的冲击感。
《NIKKE》致力于让不喜欢金亨泰特有画风的人也能感受到角色的魅力
更时尚的UI、UX，给用户展示更先进的画面
而《夏娃计划》则是集金亨泰毕生所学研发的游戏，虽然目前还没有到可以公开更多信息的阶段，但是金亨泰为此不断思考游戏乐趣的本质，尽可能的将自己的所有经历融入其中。
